Carta al Sr Duchamp

CARTA A DUCHAMP

Respetado señor Duchamp.

Ayer visité un Salón de Artistas Nacionales y algo extraño sucedió.

Después de recorrer el inmenso recinto, y cuando aún me faltaba la mitad de las obras por ver, me detuve frente a una montaña de tierra puesta allí con la intención de crear una compleja interacción intelectual y emocional con los espectadores de la obra.

Confieso que di tres vueltas en torno a ella para no perder ningún detalle, y siempre retorné al mismo punto tomando como referencia la tapa de alcantarilla que estaba en el piso del inmenso salón.

Un leve empujón y una voz me sacaron del estado de concentración en el que me hallaba.

-Señor, muévase de ahí.

-¿Por qué? -Pregunté al guía encargado de las visitas grupales del evento.

-¡Está usted parado sobre una de las obras del salón!.

-¿Se refiere a la tapa de alcantarilla?

-Si señor. Por favor hágase a un lado.

Havanna Bienal 2012

We are facing a new edition of the Havana Biennial that will be developed in international circumstances

where debates regarding the scenarios of contemporary art have been substantially modified and have

acquired new meanings for artists as well as for the institutions and the different audiences.

Therefore, we consider it appropriate to dedicate this eleventh edition to an assessment of the behavior

of the relationship between visual productions and the social imaginary. In principle, we must point out

that when we speak of social imaginary, we are not referring to a theoretical body, but to the way people

imagine their social space and express themselves through cultural and historical references, and to the

symbolic dimension they acquire through art.

The social imaginary expresses the bonds and relationships of wide groups of people that include, at the

very best, society in its entirety, sharing common interests and establishing levels of legitimacy. It is the

place where form is given to the notions of what is public, of citizen space and of the different aspects that

make communicative interaction possible. Although this concept includes the social norms, it also

involves those components of personal character and individual subjectivity that unquestionably become

part of a larger system. Its nature implicitly contains the main conflicts we detect today in the urban

environment, one of the networks where it becomes evident in an exceptional way.

Nowadays, the exhaustion of old models of social and institutional representation lead to the search for

harbors and cultural connections as ways of vindicating new forms of coexistence and socialization;

these imply other ways of perceiving and understanding culture.

Although the entertainment industry has tried to influence the intellectual reach of audiences with the

objective of using marginal speeches under the media effect, there are many channels that facilitate

communication in parallel ways and allow for the exchange of their meanings at different levels. To a

certain extent, this favors the shaping of a greater audience whose participation becomes much more

creative and plural.

At the present time, the concept of what is public includes transverse scenarios in its dialogic conception;

this causes the public sphere to become the main axis of exchanges associated with new configurations

of the social imaginaries. In this process, it again acquires a special connotation in which the role of art

and art practices become essential.

In previous editions of the Havana Biennial, some incipient experiences of this phenomenon were the

object of curatorial interest. Since 1986, workshops and actions in certain communities of the Cuban

capital have been conceived that showed consciousness of the role of the city and its social subjects in

the redimensioning of the implication of art in the different contexts.

The task now is not to retake the imaginaries that constitute a tradition, but to think about how to create

discourses that imply or commit the citizen and the observer on a more complex scale. The audience

must not remain in the places of cult, traditionally represented by the big museums, gallery circuits or

international events. It is essential to also listen to the noise on the street; we must devise a way to leave

the sacred sites to think about the passer-by, he who is left out of the specialized circuits, to work for the

site specific, time specific and public specific. We are interested in generating a climate of affection and

sensitivity based on more primary relationships. We need to imagine the city with the people, in the

context and the neighborhood, so that it may bring us closer to the complexities generated by existence.

Art has been expanding its space of action. The forms of acting and the premises to structure its

narratives continue to generate debate. What can or cannot be sanctioned within the presentation of the

work and the impact that a certain process of work can have from the ethical point of view is still

controversial. Faced with this dilemma, other solutions appear in the way of creating links and in the

elaboration of a textuality that creates intersections which seemed scattered until now.

The manner in which we used to understand the art-life relationship does not correspond to a

mathematical equation, nor is it teleology to aspire to as the end of all things. The galleries, art centers,

and museums have been gradually incorporating promotional strategies that favor commitment to a

more participatory art involving the spectator.

Without ignoring the levels of visibility and legitimacy produced by spaces like these, the conceptual

premises of the Biennial must clearly state the possibility that artistic creation has to play with the

imaginaries that form the maps of these times. It is also necessary to favor the new subjectivities that

accompany the evolution of the symbolic and how interconnections between audiences, artists, and the

creative process are established.

We propose to emphasize on the role of art in the transformation of objects and as catalyst of social

subjects. This Biennial aspires to explore the dissimilar meanings of what is public, taking into account,

from the usual and interventions in urban spaces, the projects of interactive, playful, multidisciplinary

nature; the processes of social insertion and work in the communities, to the supports that have gradually

expanded the levels of accessibility to technology and the current forms of communication.

Our interest aims at giving thought to the bases on which social networks are created and become

socialization spaces among persons from different parts of the world, in which the most intimate profiles

of human beings are diluted and put to test.

Likewise, art has not remained aloof from the deterioration of the environment in the contemporary world

nor from the crises that have been generated in the big cities. This situation leads to us to rethink the

models of configuration of urbanities from the emergent needs of survival. Environmental education

today is once more motivation to mobilize broad sectors of civil society around the world.

The warnings made by science on the fragility of the ecosystem have had to be retaken socially. The

hegemonic power fosters its warlike and consumer interest, and establishes the relationship to nature as

a utilitarian resource, without preserving the minimum conditions of the vital environment. This is a

completely new platform for the projection of the public sphere in the contemporary world.

As a result of these considerations, it is important for this Biennial to favor the dialog between the inside

and the outside, to work with live art and to permanently involve the observer. We set out for ourselves,

this time with greater emphasis, to transform the Cuban context and the public scenarios into a

temporary laboratory of art experimentation.

Organizing Committee of the 11th HAVANA BIENNIAL 2012.

contactobienal@wlam.cult.cu

WIFREDO LAM CONTEMPORARY ART CENTER

San Ignacio No.22, Plaza de la Catedral, Habana Vieja

Teléfono: 864 6282

Bienal de La Habana 2012

Nos enfrentamos a una nueva edición de la Bienal de La Habana, que se desarrollará en circunstancias internacionales en las cuales los debates en torno a los escenarios del arte contemporáneo se han modificado sustancialmente y adquirido nuevos significados, tanto para los artistas como para las instituciones y los diferentes públicos.

Consideramos entonces oportuno dedicar esta oncena edición a evaluar cómo se comportan las relaciones entre las producciones visuales y el imaginario social. En principio debemos apuntar que cuando hablamos de imaginario social no nos estamos refiriendo a un cuerpo teórico, sino a cómo la gente imagina su espacio social y se manifiesta a través de referentes culturales e históricos, así como a la dimensión simbólica que ellos adquieren a través del arte.

El imaginario social expresa los vínculos y las relaciones de amplios grupos de personas que abarcan a toda la sociedad, compartiendo intereses comunes y estableciendo niveles de legitimidad. Es el lugar donde toman cuerpo las nociones de lo público, del espacio ciudadano y de los diferentes aspectos que posibilitan la interacción comunicativa. Aunque este concepto contiene las normativas sociales, refiere también aquellos componentes de carácter personal y de la subjetividad que indiscutiblemente pasan a formar parte de un sistema mayor. Su naturaleza lleva implícita los principales conflictos que actualmente detectamos en el entorno urbano, uno de los tejidos donde se manifiesta de manera singular.

Hoy día el agotamiento de antiguos modelos de representación social e institucional conducen a la búsqueda de anclajes y conexiones culturales como modos de reivindicar nuevas formas de convivencia y socialización, que implican otras maneras de percibir y de entender la cultura.

Si bien la industria del entretenimiento ha tratado de influir en el alcance intelectual de los públicos con el objetivo de utilizar los discursos alternativos bajo el efecto mediático, son muchos los canales que paralelamente facilitan la comunicación y permiten el intercambio de sus significados en diferentes niveles. En alguna medida esto favorece la formación de una audiencia mayor cuya participación se hace mucho más creativa y plural.

En el presente, el concepto de lo público incorpora escenarios transversales en su dimensión dialógica, lo que convierte a la esfera pública en el eje principal de intercambios asociados a nuevas configuraciones de los imaginarios sociales; y este proceso vuelve a adquirir una especial connotación, donde el papel del arte y sus prácticas creadoras resultan esenciales.

Ediciones anteriores de la Bienal de La Habana tomaron como objeto de interés curatorial algunas experiencias incipientes de este fenómeno. A partir de 1986, se concibieron talleres y acciones en determinadas comunidades de la capital cubana, que expresaban la conciencia del papel de la ciudad y de sus sujetos sociales en el redimensionamiento de la implicación del arte en los diversos contextos.

Ahoranosetrataderetomarlosimaginariosqueconformanunatradición, sinodepensarencómose crean discursos que implican o comprometen, en una más compleja escala, al ciudadano y al espectador. El público no debe quedarse en el lugar de culto, representado tradicionalmente por los grandes museos, los circuitos de galerías o los eventos internacionales. Es imprescindible también escuchar el ruido de la calle; debemos idear la forma de salir de los sitios sacralizados para pensar en el transeúnte, en aquel que queda fuera de los circuitos especializados y trabajar el site especific, el time

especific y el public especific. Nos interesa generar un clima de afecto y sensibilidad que parta de relaciones más primarias. Necesitamos imaginar la ciudad con la gente, en el contexto y el barrio, de modo que nos acerque a las complejidades que genera la existencia.

El arte ha ido expandiendo su espacio de acción. Las formas de actuar y los presupuestos de estructurar sus narrativas siguen generando debate. Todavía resulta polémico lo que puede ser lícito o no dentro de la presentación de la obra, así como el impacto que desde el punto de vista ético puede tener un determinado proceso de trabajo. Ante esta disyuntiva aparecen otras soluciones en la manera de crear nexos y en la elaboración de una textualidad generadora de intersecciones que hasta ahora parecían dispersas.

El modo en que entendíamos la relación del arte con la vida no se corresponde con una formulación mecánica, ni es tampoco una teleología a la cual se debe aspirar como el fin de todas las cosas. Las galerías, los centros de arte y los museos han ido incorporando de forma gradual una estrategia de promoción que favorece un compromiso con un arte más participativo y de implicación del espectador.

Sin desconocer los niveles de legitimidad y de visibilidad que producen espacios como estos, en los presupuestos conceptuales de la Bienal debe quedar clara la posibilidad que tiene la creación artística de jugar con los imaginarios que van conformando los mapas de estos tiempos. Se hace necesario además, favorecer las nuevas subjetividades que acompañan el devenir de lo simbólico y cómo se establecen las interconexiones entre los públicos, los artistas y el proceso creativo.

Proponemos enfatizar en el papel del arte en la transformación de objetos y como catalizador de sujetos sociales. Esta Bienal aspira a explorar las disímiles acepciones de lo público teniendo en cuenta las consabidas intervenciones en espacios urbanos, los proyectos de carácter interactivo, lúdicos, multi- disciplinarios; los procesos de inserción social y de trabajo en las comunidades, hasta los soportes que han ampliado gradualmente los niveles de accesibilidad a la tecnología y a las actuales formas de comunicación.

Nuestro interés está dirigido a hacer pensar sobre las bases en que se constituyen las redes sociales y se convierten en espacios de socialización entre personas de diferentes partes del mundo, en los que se diluyen y se ponen a prueba los perfiles más íntimos del ser humano.

De igual modo, el arte no ha estado ajeno al deterioro del medio ambiente ni a las crisis que se han generado en las grandes urbes, una situación que nos conduce a repensar los modelos de configuración de las urbanías a partir de necesidades emergentes de sobrevivencia. La educación ambiental vuelve a ser hoy una motivación para movilizar a amplios sectores de la sociedad civil en todo el mundo.

Las advertencias hechas desde la ciencia sobre la fragilidad del ecosistema han tenido que ser retomadas socialmente. El poder hegemónico fomenta su interés bélico y consumista y asienta la relación con la naturaleza como un recurso utilitario, sin preservar las condiciones mínimas del entorno vital. Esta plataforma resulta inédita para la proyección de la esfera pública en el mundo contemporáneo.

A raíz de todas estas consideraciones, para la Oncena Bienal de La Habana es importante propiciar el diálogo entre el adentro y el afuera, trabajar con el arte vivo e involucrar de forma permanente al espectador. Nos planteamos – esta vez con mayor énfasis – convertir el contexto cubano y los escenarios públicos en un laboratorio temporal de experimentación artística.

Comité Organizador ONCENA BIENAL DE LA HABANA 2012

contactobienal@wlam.cult.cu

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO WIFREDO LAM

San Ignacio No.22, Plaza de la Catedral, Habana Vieja Teléfono: 8646282