Havanna Bienal 2012

We are facing a new edition of the Havana Biennial that will be developed in international circumstances

where debates regarding the scenarios of contemporary art have been substantially modified and have

acquired new meanings for artists as well as for the institutions and the different audiences.

Therefore, we consider it appropriate to dedicate this eleventh edition to an assessment of the behavior

of the relationship between visual productions and the social imaginary. In principle, we must point out

that when we speak of social imaginary, we are not referring to a theoretical body, but to the way people

imagine their social space and express themselves through cultural and historical references, and to the

symbolic dimension they acquire through art.

The social imaginary expresses the bonds and relationships of wide groups of people that include, at the

very best, society in its entirety, sharing common interests and establishing levels of legitimacy. It is the

place where form is given to the notions of what is public, of citizen space and of the different aspects that

make communicative interaction possible. Although this concept includes the social norms, it also

involves those components of personal character and individual subjectivity that unquestionably become

part of a larger system. Its nature implicitly contains the main conflicts we detect today in the urban

environment, one of the networks where it becomes evident in an exceptional way.

Nowadays, the exhaustion of old models of social and institutional representation lead to the search for

harbors and cultural connections as ways of vindicating new forms of coexistence and socialization;

these imply other ways of perceiving and understanding culture.

Although the entertainment industry has tried to influence the intellectual reach of audiences with the

objective of using marginal speeches under the media effect, there are many channels that facilitate

communication in parallel ways and allow for the exchange of their meanings at different levels. To a

certain extent, this favors the shaping of a greater audience whose participation becomes much more

creative and plural.

At the present time, the concept of what is public includes transverse scenarios in its dialogic conception;

this causes the public sphere to become the main axis of exchanges associated with new configurations

of the social imaginaries. In this process, it again acquires a special connotation in which the role of art

and art practices become essential.

In previous editions of the Havana Biennial, some incipient experiences of this phenomenon were the

object of curatorial interest. Since 1986, workshops and actions in certain communities of the Cuban

capital have been conceived that showed consciousness of the role of the city and its social subjects in

the redimensioning of the implication of art in the different contexts.

The task now is not to retake the imaginaries that constitute a tradition, but to think about how to create

discourses that imply or commit the citizen and the observer on a more complex scale. The audience

must not remain in the places of cult, traditionally represented by the big museums, gallery circuits or

international events. It is essential to also listen to the noise on the street; we must devise a way to leave

the sacred sites to think about the passer-by, he who is left out of the specialized circuits, to work for the

site specific, time specific and public specific. We are interested in generating a climate of affection and

sensitivity based on more primary relationships. We need to imagine the city with the people, in the

context and the neighborhood, so that it may bring us closer to the complexities generated by existence.

Art has been expanding its space of action. The forms of acting and the premises to structure its

narratives continue to generate debate. What can or cannot be sanctioned within the presentation of the

work and the impact that a certain process of work can have from the ethical point of view is still

controversial. Faced with this dilemma, other solutions appear in the way of creating links and in the

elaboration of a textuality that creates intersections which seemed scattered until now.

The manner in which we used to understand the art-life relationship does not correspond to a

mathematical equation, nor is it teleology to aspire to as the end of all things. The galleries, art centers,

and museums have been gradually incorporating promotional strategies that favor commitment to a

more participatory art involving the spectator.

Without ignoring the levels of visibility and legitimacy produced by spaces like these, the conceptual

premises of the Biennial must clearly state the possibility that artistic creation has to play with the

imaginaries that form the maps of these times. It is also necessary to favor the new subjectivities that

accompany the evolution of the symbolic and how interconnections between audiences, artists, and the

creative process are established.

We propose to emphasize on the role of art in the transformation of objects and as catalyst of social

subjects. This Biennial aspires to explore the dissimilar meanings of what is public, taking into account,

from the usual and interventions in urban spaces, the projects of interactive, playful, multidisciplinary

nature; the processes of social insertion and work in the communities, to the supports that have gradually

expanded the levels of accessibility to technology and the current forms of communication.

Our interest aims at giving thought to the bases on which social networks are created and become

socialization spaces among persons from different parts of the world, in which the most intimate profiles

of human beings are diluted and put to test.

Likewise, art has not remained aloof from the deterioration of the environment in the contemporary world

nor from the crises that have been generated in the big cities. This situation leads to us to rethink the

models of configuration of urbanities from the emergent needs of survival. Environmental education

today is once more motivation to mobilize broad sectors of civil society around the world.

The warnings made by science on the fragility of the ecosystem have had to be retaken socially. The

hegemonic power fosters its warlike and consumer interest, and establishes the relationship to nature as

a utilitarian resource, without preserving the minimum conditions of the vital environment. This is a

completely new platform for the projection of the public sphere in the contemporary world.

As a result of these considerations, it is important for this Biennial to favor the dialog between the inside

and the outside, to work with live art and to permanently involve the observer. We set out for ourselves,

this time with greater emphasis, to transform the Cuban context and the public scenarios into a

temporary laboratory of art experimentation.

Organizing Committee of the 11th HAVANA BIENNIAL 2012.

contactobienal@wlam.cult.cu

WIFREDO LAM CONTEMPORARY ART CENTER

San Ignacio No.22, Plaza de la Catedral, Habana Vieja

Teléfono: 864 6282

Bienal de La Habana 2012

Nos enfrentamos a una nueva edición de la Bienal de La Habana, que se desarrollará en circunstancias internacionales en las cuales los debates en torno a los escenarios del arte contemporáneo se han modificado sustancialmente y adquirido nuevos significados, tanto para los artistas como para las instituciones y los diferentes públicos.

Consideramos entonces oportuno dedicar esta oncena edición a evaluar cómo se comportan las relaciones entre las producciones visuales y el imaginario social. En principio debemos apuntar que cuando hablamos de imaginario social no nos estamos refiriendo a un cuerpo teórico, sino a cómo la gente imagina su espacio social y se manifiesta a través de referentes culturales e históricos, así como a la dimensión simbólica que ellos adquieren a través del arte.

El imaginario social expresa los vínculos y las relaciones de amplios grupos de personas que abarcan a toda la sociedad, compartiendo intereses comunes y estableciendo niveles de legitimidad. Es el lugar donde toman cuerpo las nociones de lo público, del espacio ciudadano y de los diferentes aspectos que posibilitan la interacción comunicativa. Aunque este concepto contiene las normativas sociales, refiere también aquellos componentes de carácter personal y de la subjetividad que indiscutiblemente pasan a formar parte de un sistema mayor. Su naturaleza lleva implícita los principales conflictos que actualmente detectamos en el entorno urbano, uno de los tejidos donde se manifiesta de manera singular.

Hoy día el agotamiento de antiguos modelos de representación social e institucional conducen a la búsqueda de anclajes y conexiones culturales como modos de reivindicar nuevas formas de convivencia y socialización, que implican otras maneras de percibir y de entender la cultura.

Si bien la industria del entretenimiento ha tratado de influir en el alcance intelectual de los públicos con el objetivo de utilizar los discursos alternativos bajo el efecto mediático, son muchos los canales que paralelamente facilitan la comunicación y permiten el intercambio de sus significados en diferentes niveles. En alguna medida esto favorece la formación de una audiencia mayor cuya participación se hace mucho más creativa y plural.

En el presente, el concepto de lo público incorpora escenarios transversales en su dimensión dialógica, lo que convierte a la esfera pública en el eje principal de intercambios asociados a nuevas configuraciones de los imaginarios sociales; y este proceso vuelve a adquirir una especial connotación, donde el papel del arte y sus prácticas creadoras resultan esenciales.

Ediciones anteriores de la Bienal de La Habana tomaron como objeto de interés curatorial algunas experiencias incipientes de este fenómeno. A partir de 1986, se concibieron talleres y acciones en determinadas comunidades de la capital cubana, que expresaban la conciencia del papel de la ciudad y de sus sujetos sociales en el redimensionamiento de la implicación del arte en los diversos contextos.

Ahoranosetrataderetomarlosimaginariosqueconformanunatradición, sinodepensarencómose crean discursos que implican o comprometen, en una más compleja escala, al ciudadano y al espectador. El público no debe quedarse en el lugar de culto, representado tradicionalmente por los grandes museos, los circuitos de galerías o los eventos internacionales. Es imprescindible también escuchar el ruido de la calle; debemos idear la forma de salir de los sitios sacralizados para pensar en el transeúnte, en aquel que queda fuera de los circuitos especializados y trabajar el site especific, el time

especific y el public especific. Nos interesa generar un clima de afecto y sensibilidad que parta de relaciones más primarias. Necesitamos imaginar la ciudad con la gente, en el contexto y el barrio, de modo que nos acerque a las complejidades que genera la existencia.

El arte ha ido expandiendo su espacio de acción. Las formas de actuar y los presupuestos de estructurar sus narrativas siguen generando debate. Todavía resulta polémico lo que puede ser lícito o no dentro de la presentación de la obra, así como el impacto que desde el punto de vista ético puede tener un determinado proceso de trabajo. Ante esta disyuntiva aparecen otras soluciones en la manera de crear nexos y en la elaboración de una textualidad generadora de intersecciones que hasta ahora parecían dispersas.

El modo en que entendíamos la relación del arte con la vida no se corresponde con una formulación mecánica, ni es tampoco una teleología a la cual se debe aspirar como el fin de todas las cosas. Las galerías, los centros de arte y los museos han ido incorporando de forma gradual una estrategia de promoción que favorece un compromiso con un arte más participativo y de implicación del espectador.

Sin desconocer los niveles de legitimidad y de visibilidad que producen espacios como estos, en los presupuestos conceptuales de la Bienal debe quedar clara la posibilidad que tiene la creación artística de jugar con los imaginarios que van conformando los mapas de estos tiempos. Se hace necesario además, favorecer las nuevas subjetividades que acompañan el devenir de lo simbólico y cómo se establecen las interconexiones entre los públicos, los artistas y el proceso creativo.

Proponemos enfatizar en el papel del arte en la transformación de objetos y como catalizador de sujetos sociales. Esta Bienal aspira a explorar las disímiles acepciones de lo público teniendo en cuenta las consabidas intervenciones en espacios urbanos, los proyectos de carácter interactivo, lúdicos, multi- disciplinarios; los procesos de inserción social y de trabajo en las comunidades, hasta los soportes que han ampliado gradualmente los niveles de accesibilidad a la tecnología y a las actuales formas de comunicación.

Nuestro interés está dirigido a hacer pensar sobre las bases en que se constituyen las redes sociales y se convierten en espacios de socialización entre personas de diferentes partes del mundo, en los que se diluyen y se ponen a prueba los perfiles más íntimos del ser humano.

De igual modo, el arte no ha estado ajeno al deterioro del medio ambiente ni a las crisis que se han generado en las grandes urbes, una situación que nos conduce a repensar los modelos de configuración de las urbanías a partir de necesidades emergentes de sobrevivencia. La educación ambiental vuelve a ser hoy una motivación para movilizar a amplios sectores de la sociedad civil en todo el mundo.

Las advertencias hechas desde la ciencia sobre la fragilidad del ecosistema han tenido que ser retomadas socialmente. El poder hegemónico fomenta su interés bélico y consumista y asienta la relación con la naturaleza como un recurso utilitario, sin preservar las condiciones mínimas del entorno vital. Esta plataforma resulta inédita para la proyección de la esfera pública en el mundo contemporáneo.

A raíz de todas estas consideraciones, para la Oncena Bienal de La Habana es importante propiciar el diálogo entre el adentro y el afuera, trabajar con el arte vivo e involucrar de forma permanente al espectador. Nos planteamos – esta vez con mayor énfasis – convertir el contexto cubano y los escenarios públicos en un laboratorio temporal de experimentación artística.

Comité Organizador ONCENA BIENAL DE LA HABANA 2012

contactobienal@wlam.cult.cu

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO WIFREDO LAM

San Ignacio No.22, Plaza de la Catedral, Habana Vieja Teléfono: 8646282

mpressionen eines Kubaners, Febr. 2011 Ausstellungseröffnung "Impressionen eines Kubaners" war ein voller Erfolg. Mehr als 200 kunstinteressierte Insulaner und Inselgäste kamen zur Vernissage am 05.03.2011. Sie staunten nicht schlecht, als sich Ihnen die Bilder von gleich 4 kubanischen Malern prässentierten. Bilder mit Karibik-Fair, naturalistische Bilder, abstrakte und nachdenklich-kritische Bilder waren zu betrachten. Die Maler J. Padura,Aschi, Yedra und Pombal gewährten dem Betrachter einen kleinen Einblick in das kulturelle Seelenleben Kubas. Schade nur, dass J.Padura nicht wie angekündigt an der Vernissage teilnehmen konnte. Ernste gesundheitliche Probleme verhinderten dies leider. Die auf Norderney lebende Kubanerin Ada de Boer war von entscheidender Bedeutung für das Zustandekommen der Ausstellung . Ihre profunden Kenntnisse der Kubanischen Kunstszene machten es möglich die Bilder nach Norderney zu holen.Für ihren unermüdlichen Einsatz dankte Ihr das Hotelier-Ehepaar Barbara und Gottfried P. Alex. Stellvertretend für die Künstler berichtete Ada de Boer zur Ausstellungseröffnung von Kuba und die kulturelle Situation in Kuba. Sie berichtete von den Malern, die sie persönlich kennt und die internationale Bedeutung der Austellung für diese. Die Ausstellung ist bis Ende Juni immer samstags von 15.00-18.00 Uhr und wenn die Hotel-Rezeption besetzt ist zu sehen. Anschließend wandert die Ausstellung nach Ostfriesland ,in das neue Galerie-Hotel Villa Norderney in Neßmersiel

mpressionen eines Kubaners, Febr. 2011

Ausstellungseröffnung "Impressionen eines Kubaners" war ein voller Erfolg.

Mehr als 200 kunstinteressierte Insulaner und Inselgäste kamen zur Vernissage am 05.03.2011.

Sie staunten nicht schlecht, als sich Ihnen die Bilder von gleich 4 kubanischen Malern prässentierten.

Bilder mit Karibik-Fair, naturalistische Bilder, abstrakte und nachdenklich-kritische Bilder waren zu betrachten.

Die Maler J. Padura,Aschi, Yedra und Pombal gewährten dem Betrachter einen kleinen Einblick in das kulturelle Seelenleben Kubas.

Schade nur, dass J.Padura nicht wie angekündigt an der Vernissage teilnehmen konnte. Ernste gesundheitliche Probleme verhinderten dies leider.

Die auf Norderney lebende Kubanerin Ada de Boer war von entscheidender Bedeutung für das Zustandekommen der Ausstellung . Ihre profunden Kenntnisse der Kubanischen Kunstszene machten es möglich die Bilder nach Norderney zu holen.Für ihren unermüdlichen Einsatz dankte Ihr das Hotelier-Ehepaar Barbara und Gottfried P. Alex.

Stellvertretend für die Künstler berichtete Ada de Boer  zur Ausstellungseröffnung von Kuba und die kulturelle Situation in Kuba. Sie berichtete von den Malern, die sie persönlich kennt und die internationale Bedeutung der Austellung für diese.

Die Ausstellung ist bis Ende Juni immer samstags von 15.00-18.00 Uhr und wenn die Hotel-Rezeption besetzt ist zu sehen.

Anschließend wandert die Ausstellung nach Ostfriesland ,in das neue Galerie-Hotel Villa Norderney in Neßmersiel ( Dorfstr. 33, 26553 Neßmersiel, Tel. 04933/9918411).

Los paisajes inteligentes de Maikel Martínez: el proceso detrás del lienzo.

Los paisajes inteligentes de Maikel Martínez: el proceso detrás del lienzo.  

Si abriéramos a las personas, adentro descubriríamos paisajes.

Agnès Varda

Hace poco más de una década, cuando Maikel Martínez era aún un artista emergente dentro del contexto del boom de las artes visuales en Pinar del Río
—una de las regiones con mayor actividad plástica en la Cuba de los noventa—, concluí el ensayo Naturaleza viva: Cuerpos del eterno retorno —escrito para el catálogo de la exposición colectiva de Silvio Martínez, Jorge Luis Ballart y Maikel Martínez en la galería Anonimous de Panamá—, con un acercamiento a su obra. Durante la curaduría sentí una conexión especial con su exploración del impacto humano en la ecología y su tratamiento lúdico del medio ambiente. Ese tipo de revelaciones en las que advertimos en ciernes el potencial de un discurso artístico que opera más desde la ontología del ser heideggeriano, desde esa “identidad extrañada”, según Thiebaut[1], que desde la cartografía perceptiva, el inventario de topografías que de alguna manera siempre ha domeñado el paisajismo.

Descubrir que Martínez no retrataba la naturaleza en un sentido fotográfico hiperrealista, sino como un espejo de su propio mundo interior, reafirmó mi certeza de que su obra merecía ser considerada y expuesta en igualdad de condiciones dentro de aquella tríada, junto a artistas mucho más establecidos. Escribí entonces: “Aunque fuesen capturados por un lente de aumento reticular panorámico, los espacios del paisajismo más tradicional siguen siendo un recurso de sinécdoque pictórica: la parte tomada por el todo”. La pintura de Martínez era, por supuesto, mucho más que eso. De la misma manera que otros paisajistas, era capaz de representar con habilidad encuadres instantáneos, pero sus cuestionamientos iban más allá, hacia la búsqueda —incluso la creación—de un “mensaje” dentro de las caprichosas formas del paisaje.

Once años después, veo con placer que Maikel Martínez continúa recreando panoramas, dominando el arte de pasar ideas de contrabando bajo una aparente belleza naïve. Y al mismo tiempo, que no parece sentirse atraído por el paisajismo urbano, el hiperrealismo, las intervenciones u otros acercamientos más contemporáneos al género. Prefiere, en cambio, dotar a la naturaleza de un contenido simbólico, revisitando la tradición.

Para entender su obsesión y su búsqueda estética es necesario contextualizar su obra. Nacido y formado en Pinar del Río, región a la que se le ha llamado Catedral Natural de Cuba, Maikel Martínez es hijo de uno de los artistas más representativos de su ciudad: Silvio Martínez, un maestro de las naturalezas muertas hiperrealistas; y por tanto heredero de una vocación. Región alabada por su belleza natural, desde la primera mitad del siglo XIX, Pinar del Río se convirtió en uno de los destinos favoritos del “ecoturismo” nacional —aunque esa actividad no tuviera entonces ese nombre—, y centro de inspiración artística de muchos paisajistas, una tendencia que ha persistido hasta nuestros días, consolidándose en las últimas décadas del pasado XX. Quizás la más conocida de esas tempranas aventuras sea la excursión literaria y pictórica del novelista Cirilo Villaverde, acompañado del famoso pintor y litógrafo francés Alejandro Moreau de Jonnes, que ha quedado registrada en su relato Excursión a Vuelta Abajo (publicado originalmente en dos revista en 1838 y 1842, y luego como libro en 1891), —de la misma manera, algunos de los dibujos realizado por Moreau durante aquel viaje ilustraron el maravilloso Álbum Pintoresco de la Isla de Cuba, impreso por el pintor y grabador francés Pierre Toussaint Frédéric Mialhe en 1848—. Por consiguiente, desde su infancia, Martínez estaba familiarizado con esas historias y esa sensibilidad particular de mirar el entorno, así como con la obra de algunos reconocidos paisajistas cubanos y locales como Domingo Ramos, Tiburcio Lorenzo y Humberto “El Negro” Hernández. Por lo que no es fortuito que haya heredado esa fascinación y respeto por el paisajismo.

Como la mayoría de los artistas de su generación, su obra se ha conformado bajo la fenomenal influencia que ha tenido el maestro Tomás Sánchez durante las últimas tres décadas en el paisajismo cubano, pero a pesar de que Martínez ha confesado públicamente su deuda artística con Sánchez, su praxis conceptual es heredera de Sánchez sólo en cuanto a su precursor acercamiento ecológico a la naturaleza. Analizando detalladamente su obra, podemos advertir que Martínez se desmarca de la estética tomasiana tanto en búsquedas y resultados visuales como en techné.

El abandono, la abulia existencial, el contraste entre la inmensa infinitud de la naturaleza y la brevedad del ser, las solitarias siluetas impresionistas aplastadas por el entorno: todos esos elementos contienen un toque humano que muestra la influencia de Sánchez; no obstante, en Martínez encontramos un mundo de sombras, una huella vegetativa que toma forma como posibilidad onírica, como memoria del deseo redivivo. Sus bohíos o chozas flotantes, desarraigadas (desraizadas) son una cruda metáfora del exilio y la desterritorialización, en el sentido que le dan Deleuze y Guattari, como símbolos proscritos, desterrados y luego reterritorializados en un contexto otro. Esta perspectiva fantástica y posmoderna, en una paleta fría y a menudo monocromática, enfatiza en la noción de que todos los paisajes son pintados primero en nuestra mente; de que todos los paisajes son ante todo una representación mental. 

En una de sus obras —una de mis favoritas—, la sombra de un tupido palmar avanza sobre un río de hierba quemada, como si losEverglades floridanos, ese poético y pantanoso “río de hierba”, de que hablara la sabia floridana y pionera del ambientalismo Marjory Stoneman Douglas (1890-1998), se fusionaran desde la memoria con la reminiscente flora cubana, como un audaz, y en todo caso rotundo, acto de desplazamiento simbólico. La imagen mitopoética, que remite a la búsqueda de un paraíso perdido, en un sentido más connotativo que denotativo, sugiere el reencuentro con la patria abandonada que se extiende desde el pasado hacia el futuro. Como resultado, el observador queda atrapado en una frontera simbólica entre el mundo real, la vida fuera del marco, y un horizonte visual/virtual que proyecta sombras, reminiscencias de lo que ha dejado atrás. Como en el eternorretorno, la única manera de entender el pasado es mirando hacia el futuro.

Martínez también crea un realismo mágico minimalista que elude el barroquismo, que es de hecho una de las constantes de lo real maravilloso americano, mientras incluye en cambio, fantasía aséptica, hibridismo y metaficción. Sus grandes planos monocromáticos, la ausencia de elementos como recurso emocional, el vacío que asfixia, aluden a su manipulación de horror vacui iberoamericano para crear ese desasosiego, esa angustia existencial de vidas vacías, de identidades extrañadas e incompletas. Y es precisamente en este tratamiento donde se puede descubrir una sutil crítica social. Mientras Tomás Sánchez se enfoca en el impacto humano sobre el medio ambiente natural (y viceversa), Martínez combina ambos tópicos: la miseria y la belleza del paisaje rural. Y al destacar el componente social de la miseria, su obra está de antemano alumbrando una zona de interrogantes políticas, de la misma manera que hacía en una segunda etapa Sánchez con sus monumentales basureros —aunque la crítica política en ese caso estuviese velada tras la denuncia del caos ecológico y la presunción, siempre polisémica, de que el país se ha convertido en un gran basurero—. En el caso de Martínez, el mensaje es mucho más directo: no se trata de una crítica visual de la conducta humana, sino de las estructuras políticas y sociales que dibujan el entorno y en las que se encuentra atrapado el hombre.

En mi primer acercamiento a la obra de Maikel Martínez, concluía mis palabras sobre un pintor emergente con esta pregunta afirmativa: “¿Qué más puede ser un paisaje, cerca del año cero, que un ejercicio de la imaginación, cuando más una conjetura, y después de todo una pupila, un espejo de infinitas resonancias?”

La pregunta sigue abierta, pero ahora sabemos la respuesta.

Joaquín Badajoz.(Traducción libre del autor Marzo 21 , 2011)

Carta a un Artista!

Hoy escribo , me pongo de vestido ese traje de payasa que a veces me da suerte, porque haciendo reir a los demas, expreso lo que pienso, no entiendo?;que tiene que ver el arte con un entorno radical, politico,homofico, incluso es discutible;el arte es para mi una forma de mostrar el alma de un artista;siempre me he dicho.Conocer su sensibilidad, mostrar sus dotes.Ay mami quiero ser Artista! pero en realidad no es decir quiero serlo, si no tener esos dotes, nacer con ello, yo no naci con esas cualidades,si no con algo de poeta, de escritora frustada , de amante tardio, quizas soy una Geischa, quien sabe pero naci con esos dote de madraza, protectora, amante de mi arte, de todos el arte, la pintura, como llorar viendo en el Reino Sofia un cuadro de Lam, queriendo atrapar las banderas de Mirabal, siendo unos de los tantos zapatos colgado en el tendido electrico Por ese Joven talento Orlando, porque marche,como han marchados muchos, dejando a los amigos, olvidando pasados; termine la adolecensia de manera tanjante, pase de nena a mujer, sin poder vivir a plenitud mi adolecensia, creci, como crece mi mente , quiero, tengo , debo decir lo que pienso como ud Sr Artista escribe una carta defendiendo su forma de ver las cosas, pensar, no voy a reprocharle no le conosco, solo le pido con mi risa de Payasa un pedazito de Paz, que pido igual cambios, entendimiento, partidos, orden, menos corrupcion, no a la violencia a esa violencia que a veces sucede, pero llamo un No! energico a la provocacion, que es un metodo de aquellos que ud. querido Artista cree que dicen o pueden acercarse a su pensar.

Le escribo esta carta osada, que ud puede llamar payasa, se que no la leera, se que apenas sabra de ella, pero aun le recuerdo, cuando me lo presentaron alli en la Plaza de Armas nos encontramos iba yo con un artista, ud con su hija, solo intercambiamos una hola, nombres, cada cual siguio su camino, despues intentaron que volvieramos a cruzarnos en el camino, visitando su Estudio, pero el destino es sabio, la vida tambien, mis sentidos me dijeron que preferiria, gente nueva, chicos jovenes,no quise ser una Arlequin, o payaso en sus cuadros de memoria, siento tanto escribir esta carta!, pero creo que como cubana, me siento , triste, con una gran decepcion, he leido tantas informaciones que aun no escuchado la suya, ni siquiera un basta de hablar en su nombre de su boca, no creo que se equivoque al escribir una carta, todos tenemos derecho a decir lo que queremos, mis respeto por su valentia!, pero al escuchar que si esto , si lo otro de su boca que es verdad que no esta en un organismo, pero que tienen razon al plantar que no respeto lo que habia firmado, no le creo desidente, no creo que ud no quiera a su pais, yo no pertenesco a Partido alguno, pero si me recuerda cuando dije No pertener a uno, querer a su pais no implica que debe ser hipocrita, no decir lo que piensa, debemos ser critico,creo que aun falta mucho para que acepten la criticas, aunque digan que lo hagan, lo que pido es que ud defina porque tiene tantos voceros? porque se targiversa la verdad? el mundo escucha que le han cerrado su taller, cuando ud mismo dice que lo cerro? no entiendo artista cuantas versiones existen? su estudio sigue estanto donde esta arriba de la Mina, que existe cosas tirantes, pues sientase , hablen, expliquese, escriba, pero hagalo ud no por terceras personas que hacen de su carrera una pena, la estan hundiendo sin sentido, definase que lo de ud es pintar, sus criterios, pero nos nos dejen el rumologia, Radio Bemba en accion, asi como todos aquellos que no merecen criticar si no son capaces de criticarse ellos mismo que no ven mas alla, que imponer situaciones, escribir en blog porque fulanito se lo dijo, escucho, alguien dijo, o simplemente querer de sacar de contexto las cosas.

Artista ; Cuba tiene necesidad de Cambios, no le niego, pero lo que no tiene necesidad es que el cambio sea como lo dirigen otros, no cree que somos capaces nosotros mismo de hacerlo sin injerencia de otros?, quiere ud una Cuba, peor? con mas criminalidad, sin seguridad de poder corre por sus calles sin el temor hace raptado, pegado,mas violencia, incluso sin escuelas publicas, estudios gratis, digame ud?, quieres una Cuba Cambiada Florecida,? llena de ganas, o es que no se ve? en mi ultimo viaje difrute de ver sonrisas, la gente veia una manera de ganarse la vida, con ilusion, veremos Cambios, pero esos cambios no podemos pedirlo de un todo, todo necesita su tiempo , que las cosas se sobrepasan, que muchos no entiende? todo es cierto, que no sabemos respetar las palabra, el pensamiento de otros, esta ud en todo su derecho de decir, pero a veces hay que aprender a escoger las amistades, sobre todo si estas se acogen al derecho de publicar, decir, opinar de otros en su verdad como defensa.

Termino mi carta, que me la escribo desde este traje de payasa que me he puesto, espero pronto poder oir de su boca, leer una carta en su nombre, en fin una aclaracion a todo, que siga ud pintando, dejandose querer por su publico, exprese su deseo, su inquietud, pensamiento, que se le entienda, porque no quisiera despues leer que ud fue callado, que tiene miedo, que hubo represion a su persona, porque esas misma amistades le fallaran mas cuando ud diga la verdad como ud se siente!

Un abrazo cordial, de esta payasa, arlequin de Picasso !

Cerraré mis ojos

Cerraré mi ojos , para dejar que mis sentidos tomen posesión de mi cuerpo.
Activaré el sentido, para buscar tus perfumes, para oler tus sudores y los míos;
dejaré que mi caricia viaje en busca de la tuya,
como cuando, sin tocarnos, sentimos que explotan los deseos;
tomarán mis oídos , cada paso, cada ruido, incluso la caída de un alfiler,
para escuchar como me susurras ¡te quiero!.


Activaré la vista con mis ojos cerrados, buscando en mis adentros tu mirada;
dejaré que la risa suene como cantos de primavera,
para que tu escuches mi llamado en tu silencio;
tomarán mis músculos un camino , intentando activar las ganas de tenerte
pero serán mis suspiros quienes arranquen tus energías;
¡quien sabe si estarás en mis adentros! .


Voy a cerrar mi alma a los dolores, para dejar que la cubras con tu versos.
Como mi labios se posan en los tuyos, como las mariposas llenan mi vientre;
al roce de tus manos, al susurro de tu voz, tus olores se conviertan en perfume de mi piel;
a la caricia que siempre esta despierta al llamado de la tuya, a la mirada que lo dice todo;
a este silencio que es nuestro cómplice;
porque para amarnos, seguir amándonos, no hace falta la palabra.

Dejaré que la canción, suene a melodía.
Y que este canto nuestro, sea la sinfonía del amor que nos tenemos.
Crearemos oraciones, una estrofa, quizá de tus versos;
o tomaré de los míos para pintar en la magia del encuentro.
Me llevaré, tomaremos, dejaremos quizá,
que nos llenemos de nuestra musas.
que como celestinas nos rodean en la soledad amiga.

Termino mi verso, poema, canción,

con las sencillas palabras que nos hacen decir:
¡ yo te quiero!, y tu repites: ¡yo te adoro!.

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27- Marzo- 2008

Alberto Cortez - El amor desolado